ЕКАТЕРИНА ЛЕБЕДЕВА. "Простые картинки"


С 16 по 28 апреля 2018 года в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 представлена персональная выставка московского живописца Екатерины Игоревны Лебедевой. В экспозиции выставки вошли работы разных жанров последних лет.

Живопись Екатерины Лебедевой органична, природна, естественна. Она доставляет самому творцу и зрителю радость земного бытия. Вот как сам художник говорит о своём творчестве: «Для меня одинаково важны и интересны беспредметная и предметная живопись, длительная работа над картиной и быстрый этюд на пленэре. Ограничивать себя рамками какого-то одного жанра или стиля – это значит останавливать своё развитие как художника. Я работаю ради процесса работы, получая максимум удовольствия. Не коммерческий успех, не самовыражение, даже не разговор со зрителем, а именно возня в красках – вот моя цель». Это ли не радость жизни?! Екатерина Лебедева – художник, который может рассказать, показать, как творится живопись. Вместе со студентами Суриковского института она познает радость бытия, окунаясь с головой в красочные слои на холсте. Происходит священное действо – «возня в красках».

Когда художник идёт по городу или полю, или лесу, горам, находится где-то, он не задает себе вопрос: «А зачем я тут или там?». Потому что переживания, наблюдения натуры позволяют художнику быть в себе и одновременно везде, быть в состоянии созерцания себя внутреннего и внешнего через призмы духовного и материального. Передать себя на холсте красочной фактурой, тональными ритмами, пластикой мазка и дать импульс зрителю – это дорогого стоит! Когда ты начинаешь даже чуть-чуть осознавать происходящее на холсте, понимаешь, как много дано художнику для создания среды, поддерживающей нас в этом мире. Всё это про живопись Екатерины Лебедевой. Как же так получается, что вроде бы незатейливые сюжеты так много дают переживаний созерцающему? Всё происходит просто, через гармонию всех частей, составляющих композицию картины. Такая простота является следствием глубоких размышлений художника во время создания произведения. Просто на нужное место точно положен мазок, просто невозможно представить его на другом месте, и это не виртуозность манеры, а понимание того для чего ты это делаешь, зачем пишешь и живёшь на этом белом свете.

/Татьяна Малюкова/

Фото: Ольга-Жозефина Пардесси

Встречи на выставках
Художники
Карта сайта